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飯島 諒
いいじま りょう
9歳の時にNHKの番組、趣味悠々フルート入門の初級クラスにレギュラー出演しフルートを始める。桐朋学園大学卒業。パリ・エコールノルマル音楽院一年目、二年目、共に審査員満場一致で修了。パリ・プロディージュ・アートコンクール2位、イタリア・国際メンデルスゾーンコンクール第3位。第3回三田ユネスコフルートコンクール第2位。第8回仙台フルートコンクール第1位。サイトウ・キネン・フェスティバル松本「青少年のためのオペラ・子供のための音楽会」に出演。平成28、29年度長野市芸術館クラシック音楽キャラバン登録アーティスト。
これまでに飯島和久、峰岸壮一、神田寛明、工藤重典、Ph.ベルノルド、B.フロマンジェ、C.ルフェーブル各氏に師事。室内楽を藤井一興、白尾彰、高野成之、一戸敦、故D.エルリ各氏に師事。フラウト・トラヴェルソを有田正広氏に師事。CD「フルート協奏曲集 ～作曲者自身によるピアノ伴奏版～」をリリースし、レコード芸術推薦盤、音楽現代準推薦盤を始め数々の音楽雑誌で取り上げられ好評を博す。クラシック音楽コンクール、湘南吹奏楽コンクール、沖縄県吹奏楽コンクール各審査員。日本フルート協会代議員。フルートフェスティヴァルin 八ヶ岳実行委員長。沖縄県立芸術大学助教を経て、現在、甲斐清和高等学校、昭和音楽大学、上野学園短期大学 各講師。桐朋学園大学 特別招聘講師。ムラマツ・フルート・レッスンセンター講師。9歳の時にNHKの番組、趣味悠々フルート入門の初級クラスにレギュラー出演しフルートを始める。桐朋学園大学卒業。パリ・エコールノルマル音楽院一年目、二年目、共に審査員満場一致で修了。パリ・プロディージュ・アートコンクール2位、イタリア・国際メンデルスゾーンコンクール第3位。第3回三田ユネスコフルートコンクール第2位。第8回仙台フルートコンクール第1位。サイトウ・キネン・フェスティバル松本「青少年のためのオペラ・子供のための音楽会」に出演。平成28、29年度長野市芸術館クラシック音楽キャラバン登録アーティスト。
これまでに飯島和久、峰岸壮一、神田寛明、工藤重典、Ph.ベルノルド、B.フロマンジェ、C.ルフェーブル各氏に師事。室内楽を藤井一興、白尾彰、高野成之、一戸敦、故D.エルリ各氏に師事。フラウト・トラヴェルソを有田正広氏に師事。CD「フルート協奏曲集 ～作曲者自身によるピアノ伴奏版～」をリリースし、レコード芸術推薦盤、音楽現代準推薦盤を始め数々の音楽雑誌で取り上げられ好評を博す。クラシック音楽コンクール、湘南吹奏楽コンクール、沖縄県吹奏楽コンクール各審査員。日本フルート協会代議員。フルートフェスティヴァルin 八ヶ岳実行委員長。沖縄県立芸術大学助教を経て、現在、甲斐清和高等学校、昭和音楽大学、上野学園短期大学、桐朋学園大学、ムラマツ・フルート・レッスンセンター各講師。
僕はパリに留学するにあたって、2つの目的がありました。
１つ目は当たり前のようですが、レッスンを受け、フランスの音楽に浸る事。毎週のレッスンで学んだ事は、僕のフルート人生の根底にあります。流れるフレーズ感、煌びやかな音色の変化はフランス音楽の特徴でもありますが、それを可能にするためには基礎の『音色』が非常に大事だという事を学びました。
昨今では、フランスの音楽家も頻繁に来日してコンサートやマスタークラスを行い、日本に居ながらでもフランスの音楽に触れられる様になりました。
ただ留学の醍醐味は、さらに彼らと同じ日常生活を経験できる事にあります。
それが僕の2つ目の目的で、「こんな素晴らしい演奏をするフランス人が普段どんな生活をし、どんな物を食べているのか」という事に、とても興味がありました。
そして、パリ中の色々な物を食べているうちにどうやって作っているのかが気になり、最終的にはフランス料理教室にも通い、フランス料理の基礎も学びました。
そこで気がついたのが、「料理」と「音楽」は共通点が有る、という事です。
食材＝音
レシピ＝曲
料理人＝演奏者
必ず料理を食す人が居て、演奏を聴く人がいる。
つまり、良い料理（音楽）を作るには良い食材（音）が欠かせないと言う事です。
一般的にはフルートは音が出しにくい楽器だと言われています。フルートを習いたての時はもちろんですが、かなり吹けるようになってからも低音や高音で苦労をした事はありませんか？
そんなあなたに僕のレッスンでは『とっておきの方法』で、今まで出しにくかった音域も「力まず」「楽に」吹けるようになると思いますよ。
「楽（らく）に」という事はテキトーに吹くという事ではありません。無駄な力を抜き、必要な力を良いバランスで使うという事です。楽（らく）に音が出せる様になると、楽（たの）しく音楽が作れるのです。そして、その次のステップのフレーズ作りにも取り組みやすくなります。
さらに、音を出す事だけにエネルギーを集中する必要が無くなるので、指も早く動かせるようになります。
今まで吹けなかった憧れの曲にも挑戦していきましょう。
１つ目は当たり前のようですが、レッスンを受け、フランスの音楽に浸る事。毎週のレッスンで学んだ事は、僕のフルート人生の根底にあります。流れるフレーズ感、煌びやかな音色の変化はフランス音楽の特徴でもありますが、それを可能にするためには基礎の『音色』が非常に大事だという事を学びました。
昨今では、フランスの音楽家も頻繁に来日してコンサートやマスタークラスを行い、日本に居ながらでもフランスの音楽に触れられる様になりました。
ただ留学の醍醐味は、さらに彼らと同じ日常生活を経験できる事にあります。
それが僕の2つ目の目的で、「こんな素晴らしい演奏をするフランス人が普段どんな生活をし、どんな物を食べているのか」という事に、とても興味がありました。
そして、パリ中の色々な物を食べているうちにどうやって作っているのかが気になり、最終的にはフランス料理教室にも通い、フランス料理の基礎も学びました。
そこで気がついたのが、「料理」と「音楽」は共通点が有る、という事です。
食材＝音
レシピ＝曲
料理人＝演奏者
必ず料理を食す人が居て、演奏を聴く人がいる。
つまり、良い料理（音楽）を作るには良い食材（音）が欠かせないと言う事です。
一般的にはフルートは音が出しにくい楽器だと言われています。フルートを習いたての時はもちろんですが、かなり吹けるようになってからも低音や高音で苦労をした事はありませんか？
そんなあなたに僕のレッスンでは『とっておきの方法』で、今まで出しにくかった音域も「力まず」「楽に」吹けるようになると思いますよ。
「楽（らく）に」という事はテキトーに吹くという事ではありません。無駄な力を抜き、必要な力を良いバランスで使うという事です。楽（らく）に音が出せる様になると、楽（たの）しく音楽が作れるのです。そして、その次のステップのフレーズ作りにも取り組みやすくなります。
さらに、音を出す事だけにエネルギーを集中する必要が無くなるので、指も早く動かせるようになります。
今まで吹けなかった憧れの曲にも挑戦していきましょう。