Vol.1 森岡 有裕子 先生

W.A.モーツァルト
アンダンテ ハ長調 KV.315

私は留学してすぐ、パリ地方音楽院(CRR)のクロード・ルフェーブル先生のクラスに入り、そこでパリ国立高等音楽院受験のために数ヶ月間レッスンしていただきました。私の思い出の曲は、そのパリ国立高等音楽院の入試の課題曲の一曲だったモーツァルトのアンダンテです。 印象に残っているのは、レッスンで音色、響き、歌い方を徹底的に追求したことです。それまで私はこの曲をただ気持ちよく歌うようにのびのびと演奏していました。しかし先生は、音の立ち上がり、ヴィブラート、音色を一音ずつ(本当に一音一音！)厳しく指導してくださいました。一方的に先生が教えてくださるというよりは、「アユコはこの音はどういう色にしたい？」「このフレーズはどう発展させようか？」「そのためにはこの音はどういう響きにしたらいいと思う？」と頻繁に聞かれ、私の意見を求められるレッスンは新鮮でした。日本語でも難しいのに、つたないフランス語で自分のイメージしている音色や考えを伝えるのに苦労したのを覚えています。
そして私と先生の感じ方が違ったり、お互い行き詰まったりすると、2人でいろいろなフルーティストの録音を聴いて「こういう演奏もいいね！」とか「ここでブレスするのはちょっとねえ...」などと言い合ったものです。

このようなレッスンのおかげで、なんとなく雰囲気で吹くのではなく、音を出す前から音をイメージし歌うこと、一音一音全ての音を注意深く聴きコントロールすることの重要性を学びました。そしてどんなに吹き慣れた曲でも、この音色、この歌い方でいいのだろうかと常に自分に問いかけるようになりました。
当時フランス語もまだあまり分からず、しかも入試前でピリピリしていたはずなのですが、今でもこの曲を吹くたびに、レッスンが楽しかったという記憶と音楽を奏でる喜びが湧き上がってきます。

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