フランゼッティはアルゼンチンのブエノスアイレス出身、アメリカで活動するラテンジャズ作曲家兼ピアニストです。 彼は交響曲、協奏曲、オペラ、室内楽、ビッグバンドなどを作曲し、ボストン・ポップ・オーケストラ、ブルックリン・フィルなどへの作品を手掛けました。さらに、数多くの映画音楽を作曲しているほか、ラテン・グラミー賞の最優秀タンゴ・アルバム賞を受賞するなどの経歴もあります。
題名の「Serenata（セレナータ）」は、「セレナーデ」と同義で、ラテン語の「穏やかな」を意味する「serenus」が語源です。本来は夜に男性が愛する女性のいる窓の下で、恋心を伝えるために歌ったり演奏したりする楽曲を意味します。 この曲は穏やかというよりは情熱的な印象で、シンコペーションのリズムが多く使われており、全体を通してラテンの雰囲気が感じられる曲調となっています。 ノリが良く、吹く側も聴く側も楽しめる曲ではないかと思います。 また、5分ほどの短い曲なのでアンコールなどにもオススメしたい1曲です。

（N.Y）

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958)は吹奏楽曲の「イギリス民謡組曲」などで知られるイギリスの作曲家。他にも彼の「チューバ協奏曲」はチューバの為の協奏曲の中では最も知られており、他の低音楽器でも演奏される事からその名を聞いたことがある方は多いのではないでしょうか。（私自身、学生時代に練習室から聞こえるこの曲をよく聴いていたので歌えるほど旋律を覚えている）
そんなヴォーン・ウィリアムズは前述の「イギリス民謡組曲」や「グリーンスリーブス変奏曲」などイギリスの民謡を用いた作品を多く残しています。この曲も例に漏れずイギリスの牧歌的な田園風景を感じさせる雰囲気を持っています。 「インプロヴィゼーション」「ユモレスク」「ガヴォット」「パスピエ」の4曲で構成されていてどの曲も1〜2分ほどの短いものですが、それぞれ印象的な雰囲気があります。後半2曲には舞曲の名が冠されており、落ち着いた「ガヴォット」と快活で楽しい「パスピエ」。短いながらも様々な表情が見える一曲です。

演奏時間：約6分（M.R.）

19世紀を代表するヴァイオリンの名手・作曲家、ヘンリク・ヴィエニャフスキの《スケルツォ゠タランテラ 作品16》は、華やかな技巧と舞曲のエネルギー、そしてロマンティックな歌心が凝縮された作品です。本来はヴァイオリンとピアノのために書かれた作品ですが、フルート版では、その軽やかさと流麗なフレーズが一層際立ちます。
演奏時間約4分半の中でテクニックと音楽性の双方が求められる、発表会やコンサートのアンコールにもぴったりの一曲です。「跳躍するスケルツォの軽快さ」と「タランテラ特有の疾走感」を生かせるとよいと思います。
ロマン派の華やかなレパートリーを広げたい方、フルートで新しい表現に挑戦したい方におすすめします。

【中・上級者向け】　演奏時間：約4分30秒　（B）

日本とスペインは、地理的にも文化的にも離れていますが、スペイン音楽の民俗的な旋律に親近感を感じる方も多いのではないでしょうか。日本の音楽には、単なる旋律だけではなく「語り」や「物語」を音で表現する伝統があります。スペインにも民族独自の「音階」や「モード」があり、明るさのなかにほのかな切なさが漂う独特の旋律が魅力です。異なる文化を背景としながらも、情感豊かな旋律で物語を語るように演奏するという点で、日本とスペインの音楽にも共通点がありそうです。
こちらの曲集は、カタルーニャ地方の作曲家、エンリク・グラナドス、イサーク・アルベニスとナバラ地方の作曲家、パブロ・デ・サラサーテの作品が収録されています。いずれも色彩豊かでメロディが美しく、私たちにも耳馴染みがよく、演奏会でも人気の高い作品です。 オリジナルはピアノやヴァイオリンですが、これらの名作を気軽に楽しめるようフルート向けに丁寧にアレンジしていますので、気負わずに演奏していただけます。民族的なリズムや主旋律に寄り添う伴奏の魅力を損なわずに仕上げており、さらにほかの曲集には収録されていない作品も含まれています。どの曲も約4分とコンパクトで扱いやすく、発表会などで定番曲に少し飽きてしまった方に、新しいレパートリーとしてぜひ挑戦していただきたい一冊です。
■収録作品
・グラナドス≪アンダルーサ OP.37 NO.5≫
・グラナドス≪オリエンタル OP.37 NO.2≫
・サラサーテ≪ミラマール ソルティコOP.42≫
・サラサーテ≪祈り OP.23 NO.1≫
・サラサーテ≪ソルチコ・ドゥルパラギーレ OP.39≫
・アルベニス≪タンゴ OP.165 NO.2≫

【初・中級者向け】（TO）