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DIVERTIMENTO OP.37, MINIATURE SCORE

ディヴェルティメント OP.37,　ポケット・スコア

Fl.Ob.Cl

商品ID：5059

DIVERTIMENTO,OP.37, PARTS

ディヴェルティメント　ＯＰ．３７　パート譜

Fl.Ob.Cl

1952年に書かれた、短い6曲からなるフルート、オーボエ、クラリネットのための三重奏曲です。
I.Allegro energico　クラリネットの軽快なメロディで始まり、オーボエ、フルートへと引き継がれます。躍動感のある少しおどけた感じの曲です。
II. Languido　嘆きや悲しみ、不安といったものを表すような旋律で、各パートの半音階が重なり合い不協和音が生まれますが、意外と不快ではありません。
III.Vivace　クラリネットが活躍します。40秒ほどの短い曲で、最後はクラリネットが一人で駆け抜けます。
IV.Andantino　祈りを捧げるようなオーボエの旋律が印象的です。
V.Maestoso　ユニゾンで奏でられる旋律は勇ましく、Maestosoの名に相応しいです。フルートは最高音Cからの速い音階が出てきます！最後は3人でせわしなく終わります。
VI.Piacevole　今までの不協和音や激しさなどがなかったかのような美しく穏やかな曲です。
【上級者向け】　演奏時間：約9分（B）

フルートだけではないフレンチ・スクール２（Fl.Hn.Pf/Fl.Hn.Hp）

商品ID：4843

前回ナチュラル・ホルンがヴァルヴ・ホルンに取って代わられたお話をしましたが、20世紀に入ると、そのヴァルヴ・ホルンの中でも対立が起こります。それがピストン・ヴァルヴの上昇管対ロータリー・ヴァルヴの対立です。「上昇管」とは聞きなれない言葉ですが、第3ヴァルヴで1音半下がる代わりに1音上がるシステムのことです。これは、ナチュラル・ホルン時代に全調分の替管を用意すると非常に重くなるので、音色が良く使用頻度の高い調（Es、E、F、G）だけの演奏に絞ったソリスト用の楽器「コル・ソロ」が作られた名残と考えられます。代表的な例が、ラヴェルの《亡き王女のためのパヴァーヌ》の管弦楽版の冒頭のホルンのソロです。スコアの指定では、「ナチュラル・ホルンG管」とありますが、編曲されたのは1910年で、ヴァルヴ・ホルンに移行した後の時代の作品ですから、これは実質的には「上昇管の3番ピストンを押えたまま、ハンドストップ奏法で吹く」という意味でした。また19世紀末からはB管とF管のシングル・ホルンを合体させたダブル・ホルンが生まれます。フランスではセミ・ダブル式が主流で、楽器の構造は短いB管を基準に、F管の分だけ迂回するので楽器自体が軽く、明るい音色が好まれました。ドイツやオーストリアではウィンナ・ホルンがF管シングルであるように、長いF管の深みのある響きを基にB管との2層構造にしたフル・ダブル式の、より重厚な音色となりました。このように、フランスとドイツの美学的な違いが楽器のシステムにも反映されていたのです。しかし、グローバル化の波により、フランス独自のピストン上昇管は淘汰されてしまいました。
ジョルジュ・バルボトゥー（1924-2006）はアルジェリアのアルジェに生まれ、父親は当地の音楽院でホルン科の教授でした。そのため9歳からホルンを始め、先に1948年にパリ国立管弦楽団の2番奏者として入団してから、1950年にパリ音楽院（コンセルヴァトワール）に入学し、1年で名誉賞を取って卒業します。1951年ジュネーブ国際音楽コンクール1位、指揮者カラヤンの求めでパリ管弦楽団に移籍、母校パリ音楽院のホルン科の教授も務めました。彼自身もフランスの伝統にのっとりピストン上昇管の楽器を使いましたが、彼の一世代前の名手、ルシアン・テヴェ（1914-2007）の演奏は、一聴しただけではとてもホルンとは思えないサキソフォンのような甘い響きで、このような音色のパレットの多様性が途絶えてしまったことは残念なことです。
この《スケッチ》は1940年に作曲され、フルートとハープという20世紀前半の印象派主義音楽を代表する楽器とホルンによる三重奏の小品となっております。ドビュッシーの《ソナタ》のヴィオラをホルンに置き換えたと言っても良いかもしれません。そこで、フルート、ホルン共に繊細かつ明るい音色や甘いヴィブラートを意識して演奏することで当時の響きを再現でき、新たな発見があるでしょう。
（2023年8月記）【中級者向け】　演奏時間：約3分40秒　(M.N.)

フルートだけではないフレンチ・スクール1→楽譜ID：34035（デュヴェルノワ／三重奏曲　第1番）

アルプスの絶景を思い浮かべて…（Fl.Hn.Pf/Fl.Vc.Pf/Fl.Hn.Pf.Glsp）

商品ID：15165

ドップラー、Ａ．Ｆ．/Doppler, A.F.

SOUVENIR DU RIGI, OP.34 (OP.38)

リギの思い出　ＯＰ．３４（ＯＰ．３８）

Fl.Hn.Pf/Fl.Vc.Pf/Fl.Hn.Pf.Glsp

フランツ・ドップラー作曲のフルート作品といえば、ハンガリー田園幻想曲や2本のフルートとピアノによる作品が有名ですが、今回はホルンの入るアンサンブル「リギの思い出」をご紹介します。
“Rigi”とはフィアヴァルトシュテッテ湖(ルツェルン湖)、ツーク湖、ラウエルツ湖に囲まれた中央スイス地方の山塊で、ラテン語で”Regina Montium(山の女王)”と呼ばれたことがその名の由来となっています。
小鳥のさえずりのような軽やかなフルートの音色から始まり、のびやかにホルンのメロディーが加わると、アルプスの美しく雄大な風景が思い浮かびます。
主部の情熱的な主題は躍動感がありピアノの勢いも増しますが、後半にはまたホルンが牧歌を奏で、フルートは華麗な3連符で魅了します。オプション・パートのグロッケンも顔を出し、心地よく響き渡りながら曲を締めくくります。1音のみなので、フィンガーシンバル等でも代用できるのではないでしょうか。
ホルンのパートはチェロでも演奏可能で、それぞれのパート譜も付いています。
また、フルート族で演奏出来る楽譜(ID:32780)もございます。
澄み切った青空に緑いっぱいの自然が感じられる素敵な曲ですので、ぜひ演奏してみてくださいね。
【中・上級者向け】演奏時間：約7分（OY）

『ちょっと気になるこの響き・・・』(Fl.Ob.Pf)

商品ID：23394

数少ない女性の作曲家からマデリーン・ドリング（1923-1977）をご紹介します。
マデリーン・ドリングは、イギリスの作曲家と女優の２つの顔をもつ、とても多彩な方でした。いくつかのソロ楽曲、室内楽曲を作曲しましたが、夫であるロジャー・ロードがオーボエ奏者であった為、オーボエの作品が数多く残されています。フルートの作品としては、1968年に『フルート・オーボエ・ピアノのためのトリオ』が作曲されました。この曲は、３楽章構成です。第１楽章は、変拍子を多く用いたリズミックな疾走感と生き生きとした雰囲気を醸し出した音楽です。第２楽章は、一度耳にすると思わずうっとりしてしまうようなロマンティックな美しい旋律がとても印象強い音楽です。第３楽章は、おしゃれなラテン音楽を感じさせるとても魅力あふれた音楽です。途中、フルートとオーボエに長いカデンツァがあり、それぞれの楽器の持ち味を生かした壮大な曲です。ぜひ、ドリングならではの独特な響きを楽しみながら、フルート・オーボエ・ピアノの室内楽をチャレンジしてみてください。
【中・上級者向け】　演奏時間：約10分　（M）

フルートだけではないフレンチ・スクール１(Fl.Hn.Pf/Vn.Hn.Pf)

商品ID：34035

デュヴェルノワ、F./Duvernoy, F.

TRIO NR.1

三重奏曲　第1番

Fl.Hn.Pf/Vn.Hn.Pf

フルートの演奏法、レパートリーに関しては19世紀後半から20世紀にかけてのフランスの演奏家、作曲家の影響が大きく、「フレンチ・スクール（フランス楽派）」という言葉をよく耳にします。長らく連邦国家の時代が続き地方分権が進んだドイツとは異なり、ルイ14世の絶対王政以来の中央集権体制が共和政になっても根強く残ったフランスでは、音楽においてもパリ音楽院（コンセルヴァトワール）を頂点としたヒエラルキーが確立し、大きな影響を及ぼしました。よって、フルート以外の楽器でも、フランス独自のスタイルが花開くこととなります。そこで、様々な楽器の奏者が作曲した作品を取り上げ、フランス音楽の伝統や特徴を探っていくことに致しましょう。

第1回目はホルンのフレデリック・デュヴェルノワ（1765-1838）を取り上げます。彼は1795年のパリ音楽院創設時の初代ホルン教授の一人となり、1815年まで務めました。フランソワ・ドヴィエンヌとほぼ同世代です。1797年にはオペラ座管弦楽団に入団し、1799年に首席奏者となるなど、当時のフランスを代表するホルン奏者です。ホルンのフレンチ・スクールというと、パリ管弦楽団の前身、パリ音楽院演奏協会管弦楽団の時代の、ピストン・ヴァルヴの上昇管ホルンによるヴィブラートたっぷりの演奏スタイルを思い起こされる方もいらっしゃるでしょう。しかし、20世紀のロータリー・ヴァルヴ対ピストン・ヴァルヴの対立の前に、19世紀においてはヴァルヴ・ホルン対ナチュラル・ホルンの対立がありました。フランスの19世紀の奏者たちは、ナチュラル・ホルンのハンドストップの技術を磨き上げ半音階を難なく吹きこなしていたため、当時の気密性が良くないヴァルヴ・システムの楽器は音色が悪いと敬遠していました。よって当時のフランスの管弦楽法においては、1、2番ホルンがナチュラルで音色重視の旋律を吹き、3、4番ホルンがヴァルヴで半音階的パッセージを担当する混合編成が一般的でした。楽器製作技術、演奏技術の進歩によりホルン・セクションがヴァルヴ楽器で統一されるようになるのは19世紀末のことです。
ホルン三重奏曲といえばブラームスのものが有名ですが、彼も実はナチュラル・ホルンの音色を好んでいました。現在の楽器よりもベルが小さく、さらにストップ奏法によりベルを塞ぎますので、音量が小さめで音色も多少暗くなりますが、室内楽としてはバランスが取れているように思われます。最近では古典作品を演奏する際にナチュラル・ホルンやナチュラル・トランペットを採用するオーケストラもありますので、試してみるとフルートの方にとってもアンサンブルの響きの作り方で、新たな発見があるかもしれません。楽曲は単一楽章ですが、少し深刻そうなアダージョに続いて、典雅なサロンの雰囲気のカンタービレ、牧歌的とはいえ快活なアレグレットの3部からなります。
（2023年4月記）【中級者向け】　演奏時間：約9分　　(M.N.)

フランスのフルーティストによる一曲です！(Fl.Ob.Pf)

商品ID：9627

ゴーベール（1879～1941）はフランスのフルート奏者であり、作曲家、指揮者でもあります。作品はバレエ、交響曲、管弦楽作品、室内楽曲、歌曲など多岐にわたります。中でもフルートのためにとても魅力的な作品を数多く残しました。フルーティストにとって重要な練習曲の１つ、フルート教本『タファネル＆ゴーベール/17の日課大練習』の作者としても皆さんよくご存知だと思います。この曲はフルートとオーボエ、ピアノのアンサンブルです。タランテラの弾むリズムで始まり、のびやかで美しいメロディーの掛け合いを経て、クライマックスへと向かいます。演奏時間は約４分強と短めの曲ですが、アンサンブルの楽しさを十分に味わうことができます。オーボエのお友達を誘って是非お楽しみ下さい！
【中級者向け】（U）

ヴィヴァルディやテレマンに飽きた人に、とっておきのトリオ・ソナタを（Fl.Ob.Bc.）

商品ID：12019

ヤーコプ・フリードリヒ・クラインクネヒト（1722 - 1794）。長たらしい名前を持つこの作曲家は、比較的フルート作品が多いとはいえ、フルートの世界でもあまり知られている人ではありません。父にフルートを習い、バイロイトの宮廷でフルート奏者、ヴァイオリン奏者を務め、後に楽長にまで登り詰めた人です。後期バロック時代に生まれ、モーツァルトより後で亡くなっていますが、作品は通奏低音を備えたオーソドックスな形で、いわゆる「シュトゥールム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」の作風を持っています。これは短い間に、アーティキュレーション、強弱、調性、リズムなど様々な要素がめまぐるしく変化する、刺激的で、風変わりではあっても大変面白い様式です。このことを理解して演奏に反映出来れば、面白い良い演奏ができるわけですが、逆に理解できないと拒絶反応を起こしてしまうかも知れないので要注意です。ドイツのフルーティスト、ヘンリック・ヴィーゼが楽譜やCDを通じてソナタをいくつか紹介していましたが、この、フルート、オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタは声部が多いだけに、さらに面白い作品になっています。急—緩—急の３楽章で出来ています。
【中・上級者向け】　（SR）

音楽でリフレッシュ♪（Fl.Ob.Pf）

商品ID：33511

「身近な仲間と一緒に音楽で息抜きできたら・・・」そんな風に感じることはありませんか？バッハやモーツァルトなどの偉大な作曲家たちの曲を演奏したり研究したりすることはもちろん音楽をする醍醐味ですが、彼らの濃密な作品よりはちょっと身近な？曲をご紹介します。
スロヴェニアのピアニスト、作曲家、編曲家として活躍するブラシュ・プチハールのフルート、オーボエ、ピアノのための三重奏曲です。超絶技巧が必要であったり、複雑な構造で濃密であったり、というよりは、いわゆる「イージー・リスニング」の分野に近い印象を持つ作品です。試験勉強で疲れたとき、レッスンで難しい曲をたくさん持って行ったとき、一人での練習に息が詰まってしまいそうなとき・・・様々な場面で、「休憩したいな」という気持ちになりますよね。そんなときこそ、この一曲！どのパートも複雑すぎることはなく、一度譜読みができてしまえば、いつでも気軽に演奏していただけるくらいの難易度です。
風に乗るようにさわやかに吹ききると気持ちの良い第一楽章、ちょっとムーディーに楽器間の「音楽の会話」を楽しめる第二楽章からなり、最後はテンポ・アップして、はつらつとした雰囲気で終わります。（オーボエ・パートは移調せずにそのままフルートで吹けるので、ためしにフルート2本で演奏してみてもいいかもしれません。）
「最近ちょっと疲れちゃって」・・・仲間とこんな会話になったら、「楽しいアンサンブルで息抜きしよう！」なんて提案してみてはいかがでしょうか？そんな風に音楽で仲間と楽しむことも、音楽の醍醐味、ですよね。
（YS）

優雅で上品な宮廷音楽（Fl.Ob.Pf.）

TRIO SONATE C-MOLL QV2:Anh.5,URTEXT G24890

商品ID：24890

クヴァンツ/Quantz

TRIO SONATE C-MOLL QV2:Anh.5,URTEXT

トリオソナタ　ハ短調　ＱＶ２：ＡＮＨ．５（原典版）

Fl.Ob.Bc

このトリオはフルート・オーボエ・通奏低音の為に作曲されましたが、オーボエのパートはフルートやヴァイオリンでも演奏出来ることから、昔から２本のフルートとピアノでよく演奏されてきました。
天から降り注がれるような優しく穏やかに流れる第１楽章。軽快なリズムにのった第２楽章、祈りを捧げているような旋律の第３楽章、躍動感に溢れ、生き生きとした第４楽章。全曲を通して宮廷音楽の優雅で上品な雰囲気が続きます。
この曲を作曲したクヴァンツは18世紀のヨーロッパを代表する名フルート演奏家であり、フリードリヒ大王のフルートの師として有名です。作曲家としても活躍し、フルート・ソナタ、トリオ・ソナタを数多く残しています。また、「フルート奏法試論・バロック音楽演奏の原理」（楽譜商品ID：12729）は現在においてもフルート奏者にとって大事な著書となっています。
【中・上級者向け】　演奏時間：約11分　（E）

童話と音楽の融合（Fl.Ob.Pf）

商品ID：36649

ラヴェル/Ravel

MA MERE L’OYE (ARR.ALLEY)

マ・メール・ロワ

Fl.Ob.Pf

ラヴェルが知人の子供のために、童話の世界を音楽で表現したピアノ四手連弾の作品です。のちにこの作品は管弦楽版とバレエ版で改編され、現在も人気の高い作品の一つです。今回ご紹介する編成は、フルート、オーボエ、ピアノのアンサンブルで、管弦楽版を基にしています。原曲を大事に編曲しているので、管弦楽版で演奏しているような気分で演奏できます。またよく知られた物語もあるので、お話を交えながら子供たちと一緒に楽しんだり、演奏会などで取り上げてみてはいかがでしょうか。
第1曲『眠れる森の美女のパヴァーヌ』。フランスの詩人、シャルル・ペローの童話集より「眠れる森の美女」。呪いの針を刺され100年の眠りにつく王女の物語の曲。
第2曲『親指小僧』。こちらもペローの童話集より「親指小僧」。親指サイズで生まれた小柄な少年が兄弟のために人食い鬼に立ち向かう物語。
第3曲『パゴダの女王レドロネット』。フランスの女流作家、ドーノワ伯爵夫人の妖精物語より「緑の蛇」。妖精に醜い姿にされた王女レドロネットが、緑色の蛇に出会い試練を乗り越えるお話。実は緑色の蛇も妖精に魔法をかけられていて、本当の姿は素敵な王子です。パゴダは塔の意味で、この曲はそこに住む両手や頭が動く中国の人形が王女の入浴の際に演奏をはじめるところです。
第4曲『美女と野獣の対話』。フランスの作家、ボーモン夫人の子供の雑誌より「美女と野獣」。娘のためにバラを盗んだ父親が野獣に捕まり、父親の身代わりとなった心優しい娘。野獣の姿をした王子が少女と同じ時間を過ごす中で、野獣の心が変化してく物語。
第5曲『妖精の園』。第1曲と同じ「眠れる森の美女」より、王女が眠りについてから100年後、ひとりの王子が美しい王女が眠っているいばらの城へやってきます。王子によって目覚めた感動的な場面の曲。
【中級者向け】（TO）

テレマンのトリオ・ソナタ（Fl.Ob.Bc）

90.TRIOSONATE E-MOLL, TWV42:e2 (TAFELMUSIK II) G20823

商品ID：20823

90.TRIOSONATE E-MOLL, TWV42:e2 (TAFELMUSIK II)

トリオ・ソナタ　ホ短調　ＴＷＶ４２：ｅ２　（「ターフェルムジーク第２集」より）

Fl.Ob.Bc

テレマンが1740年に書いた自伝によれば、「私はとくにトリオ・ソナタの作品に精魂を傾けた。つまり２つの上声部は、第２のパートがあたかも第１のパートを思わせるように作り、またバスは自然なメロディで上声部と親密な調和を保ち、しかも１音１音が、まさにそれ以外ではあり得ないといった動きをするように作曲した。」とあります。そして全貌がいまだに分からないテレマンの作品のなかで、現在確認されているだけでもこのジャンルの曲は150曲を超えています。そんなテレマンの「十八番」トリオ・ソナタから、フルートとオーボエのために作られた傑作をご紹介します。テレマンは1733年に全３集からなる「ターフェルムジーク（食卓の音楽）」を出版しました。これは管弦楽組曲、協奏曲、四重奏曲、トリオ・ソナタ、ソロ・ソナタ、終曲（管弦楽組曲と同じ楽器編成）からなる曲集で、食事というよりは、当時行われていた食事を伴う大掛かりな行事の時などに利用することを考えた曲集でしょう。プロフェッショナルな奏者が演奏することを念頭に置いて作曲されており、バロック時代に書かれたこの編成の作品としては最高傑作と言っても良い出来栄えです。
（SR）

93.TRIOSONATE IN D-MOLL ”ESSERCIZII MUSICI”(TWV42:d4) G22943

商品ID：22943

93.TRIOSONATE IN D-MOLL ”ESSERCIZII MUSICI”(TWV42:d4)

トリオ・ソナタ　ニ短調　ＴＷＶ４２：Ｄ４　（「音楽練習帳」より）

Fl.Ob.Bc/Fl.Vn.Bc

テレマンが1740年に書いた自伝によれば、「私はとくにトリオ・ソナタの作品に精魂を傾けた。つまり２つの上声部は、第２のパートがあたかも第１のパートを思わせるように作り、またバスは自然なメロディで上声部と親密な調和を保ち、しかも１音１音が、まさにそれ以外ではあり得ないといった動きをするように作曲した。」とあります。そして全貌がいまだに分からないテレマンの作品のなかで、現在確認されているだけでもこのジャンルの曲は150曲を超えています。そんなテレマンの「十八番」トリオ・ソナタから、フルートとオーボエのために作られた傑作をご紹介します。こちらはテレマンが1740年に出版した「音楽練習曲集（エッセルチーツィ・ムジチ）」からのトリオ・ソナタです。この曲集は12曲のソロ（チェンバロ用以外はソナタで、様々な楽器のために２曲ずつ）と12曲のトリオ・ソナタ（全て楽器編成が異なる）から成っており、これもプロフェッショナルな演奏家のために書かれたと考えられ、曲の難易度、芸術性、共に満足度の高い作品です。この時代でも、フルートとオーボエの組み合わせは意外に少なく、この編成では必ず取り上げられるレパートリーになっています。また、オーボエのパートはヴァイオリン等で演奏しても面白いと思います。
（SR）

テレマンのトリオ・ソナタ（Fl.Ob.Bc/Fl.Vn.Bc）

商品ID：17061

34.TRIOSONATE G-DUR　TWV42:G13

トリオ・ソナタ　ト長調　TWV 42:G13

Fl.Ob.Bc/Fl.Vn.Bc

もう十数年前のことですが、テレマンが作曲した「フルート、オーボエと通奏低音のためのトリオ・ソナタ」を２曲ご紹介したことがありました。バロック時代の管楽器の中でフルートはどちらかといえばシャープ系の調性が得意、オーボエはフラット系が得意ということがあって、合わせにくいということからでしょうか、フルートとオーボエを組み合わせたトリオ・ソナタはさほど多くはないようです。
テレマンのフルートとオーボエのためのトリオ・ソナタは以前ご紹介した「ターフェルムジーク」からのホ短調と（楽譜ID：20823）、「音楽練習帳」からのニ短調の２曲しか知られていませんでしたが（楽譜ID：22943）、その後、別の２曲が知られるようになりました。この編成の数少ないレパートリーを広げるのに絶好の２曲です。

この曲は手稿譜がパーダーボルンのアドルフ図書館にあったもので、現在はカッセルのドイツ音楽史文書館の管理下にあります。アダージョ／アレグロ／ラルゴ／アレグロという典型的な緩・急・緩・急の４楽章構成。平明で流れるような第１楽章、リズミカルな動きのある第２楽章、流麗で短い第３楽章、簡潔で軽快な第４楽章からなる魅力的な作品です。テレマンのこの編成の作品では唯一、長調で作られた曲です。
(SR)

商品ID：15634

61.TRIOSONATE E-MOLL TWV42:e9

トリオ・ソナタ　ホ短調　ＴＷＶ４２：ｅ９

Fl.Ob.Bc/Fl.Vn.Bc

こちらはバロック時代の手稿譜の宝庫ともいえる、ダルムシュタットのヘッセン州立大学図書館に所蔵されている手書き譜で残されている作品です。この曲もラルゴ／アレグロ／アフェットゥオーソ／ヴィヴァーチェという緩・急・緩・急の４楽章構成ですが、楽章の表記を見ても分かる通り、こちらの方がより楽章間の性格の変化が大きいようです。流麗な第１楽章、同音連打のモティーフが印象的な第２楽章、メロディーと付点のモティーフが交替する第３楽章、特徴のある16分音符と32分音符の組み合わせで構成される勢いのある第４楽章からなっています。
この２曲は第２パートをヴァイオリンに置き換えても演奏効果がありそうです。演奏会などのレパートリーに加えてみてはいかがでしょうか。
（SR）

新しいジャンルに挑戦（Fl.Cl.Pf.）

商品ID：29736

「テクノ・パレード」・・・なんとも不思議なタイトルです。
テクノ、ミニマル、ラテン、ジャズ・・・さまざまなジャンルの音楽を融合させたような作品です。3人の奏者がひたすら走り続けるようにフルート、クラリネット、ピアノの音が次へ次へと連なります。フルートはフラッターやフラップ・タンギング、クラリネットはグリッサンド、ピアノの譜面には、弦をこするというような指示も出てきます。
アンサンブル力はもちろんですが、ひとりひとりの高い演奏技術も必要でしょう。その分、ひとつのアンサンブルとして出来上がったときの達成感は大きいはずです！新しいレパートリーにいかがですか？
エマニュエル・パユ、ポール・メイエ、エリック・ル・サージュにより初演。
【上級者向け】　演奏時間：約４分30秒　（B）

フルートとクラリネットの曲をお探しですね（Fl.Cl.Pf）

商品ID：7208

ダンツィ/Danzi

CONCERTANTE B-DUR,OP.41

フルートとクラリネットのためのコンチェルタンテ　変ロ長調　ＯＰ．４１

SONATA (ORIGINALY FOR FL,VA.HP)

ダンツィといえば木管五重奏曲が有名で、多くの演奏者に楽譜をお買い上げいただいております。今回は、最近、クラリネットが入っている曲をお探しのお客様が増えてきましたので、ご希望にこたえて、名曲を紹介致しました。マンハイム生まれ。ベートーヴェンと同世代の作曲家。ウェーバーとは生涯の友人であり、お互いに強い影響を与えたようです。この曲は管楽器の性格（性能）をよく把握し、美しい音色を生かす才能が十分に発揮されている曲です。演奏上の留意点として、フルートとクラリネットのバランスに注意してください。この曲をご存じない方は是非、CDを聴いてみて下さい。この曲の良さが一番判るはずです。（これ以上のコメントは必要ないです。）
（Y）

ドビュッシーの室内楽曲に挑戦してみませんか？（Fl.Cl.Pf）

商品ID：26340

ドビュッシー/Debussy

ソナタ

DOLLY OP.56 (ARR.WEBSTER)

ドビュッシーの「フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ」は美しいメロディーと幽玄な響きとを持ち、フルートの室内楽曲の中でも特に人気のある曲です。しかしこの特異な編成のため、アマチュアはもちろん、プロの演奏家でもなかなか演奏する機会に恵まれないのも事実です。今回ご紹介するのは、ヴィオラをクラリネットに、ハープをピアノに置き換えた編曲版です。この編成なら一緒に演奏してくれる人を見つけやすいのではないでしょうか。もちろん、楽器が変われば音の響きは変わりますので、オリジナルとは印象を異にするでしょうし、一方楽器が変わっても演奏の難易度は変わらず３人とも高度な技術を要求されますが、「演奏してみたかったけど相手がいなくて」と思っていた方には、挑戦する良いチャンスでしょう。
【上級者向け】

「ドリー」をフルートで（Fl.Cl.Pf）

商品ID：22040

フォーレ/Faure

ドリー　ＯＰ．５６（ウェブスター編）

「ドリー」は銀行家バルダック家の娘エレーヌの愛称です。エレーヌは1892年に生まれました。フォーレは彼女のために、その２、３、４回目の誕生日にピアノ連弾の小品を作曲し捧げています。それらの曲は最終的に「子守歌」ホ長調（1893/4）、「ミ・ア・ウ」ヘ長調（1894）、「ドリーの庭」ホ長調（1895）、「キティのワルツ」変ホ長調（1896）、「優しさ」変ニ長調（1896）、「スペインの踊り」ヘ長調（1897）の６曲にまとめられ、今ではフォーレの最も愛されるピアノ作品となっています。こうしてまとめられた組曲「ドリー」は、1898年にE.リスレルとA.コルトーによって公開の場での初演が行なわれました。翌年にはA.コルトーの編曲によるピアノ独奏版が作られ、1913年にはH.ラボーによって管弦楽に編曲されてバレエが上演されていることから、この曲は作曲当時から人気があったようです。ちなみに、エレーヌの母親エンマ・バルダックは、1904年にドビュッシーとジャージー島に駆け落ちし、後にドビュッシーと結婚しますが、この２人の間に出来た娘エマ（愛称シュウシュウ）にはドビュッシーが「子供の領分」を作曲しているので、エンマの娘２人は夫々、フランス近代の大作曲家から、後々大変よく知られ愛されるようになった作品を捧げられていることになります。なお、第２曲の「ミ・ア・ウ」、第４曲の「キティのワルツ」は、以前夫々が猫の名前とされてきましたが、現在では、「ミ・ア・ウ」はドリーの兄ラウルが呼んでいたドリーの愛称、「キティ」は「ケティ（Ketty）」のミスプリントで、そのラウルが飼っていた犬の名前とされています。ご紹介する楽譜は全曲で、全楽章、原曲の調性のままです。可愛らしく、美しいこの組曲は、編曲でも十分に楽しめると思います。
（SR）

語源は毒蜘蛛“タランチュラ”（Fl.Cl.Pf）

商品ID：2776

サン＝サーンスは近代フランス音楽の父と呼ばれる大作曲家です。幼い頃からピアニスト・作曲家としての才能を発揮し、モーツァルトをしのぐ神童と言われていました。さらに、音楽だけにとどまらず、天文学や考古学、詩やエッセイまで手がけたと言われています。サン＝サーンスが22歳の時、ロッシーニの勧めによりこのフルート・クラリネットのデュエットを書き上げました。当時、ロッシーニは作曲家としての活動はせずにパリ郊外でサロンやレストラン経営をしていました。そのサロンでの夜会での一曲として演奏されたそうです。

【タランテラ】語源　（１）南イタリアのタラントという町の地名から由来する説。　（２）毒蜘蛛のタランチュラに噛まれた時、その毒を抜くために踊ったといわれる踊りという説。

タランテラとは３/８または６/８拍子のテンポの速い舞曲のことです。この曲はその名前にふさわしく弾むようなリズムに乗って始まります。そしてサン＝サーンスらしいロマンティックなメロディーへと移り、やがてテンポが上がりドラマティックに最後を締めくくります。演奏時間は６分～７分ですが聞きごたえも充分です。クラリネットのお友達とレパートリーの一つに加えてみてはいかがでしょうか。
(U)

フルートとクラリネットの曲をお探しですね 2（Fl.Cl.Pf）

商品ID：7757

シュミット、Ｆ．/Schmitt, F.

SONATINE EN TRIO, OP.85

ソナチネ　ＯＰ．８５

Fl.Cl.Pf(Fl.Pf/Pic.Pf/Cl.Pf)

近代フランスの作曲家フローラン・シュミットは、パリ音楽院でフォーレやマスネに作曲法を師事しました。また彼の同窓生にはケックランやラヴェルといった著名な作曲家が名を連ねています。シュミットは1900年にローマ大賞を受賞した後、ヨーロッパ中の様々な国を旅行しました。イタリアはもちろんのこと、ドイツ、ハンガリー、モロッコ、そしてトルコにまで足を運んだそうです。そういった旅行で出会った音楽の影響でしょうか、シュミットの作品には、近代フランス的でありながらドイツロマン主義や中欧的な音楽が見え隠れする面白さがあります。この『三重奏のためのソナチネ Op.85』は、フルート・クラリネット・チェンバロ（またはピアノ）のために、1935年に作曲されました。力強いピアノ（or チェンバロ）の主題から始まりクラリネットとの対話を楽しむ第一楽章、変拍子が楽しいワルツのような第二楽章、叙情的で美しい第三楽章、そして軽やかで巧妙に演奏したい第四楽章。演奏時間は長くないのですがしっかりした形式で書かれています。まだ一般にあまり知られていない作品ですが、演奏会のプログラムとしてもオススメできる名曲です。
【上級者向け】　演奏時間：約８分　（A）

たのしくかわいらしいワルツはいかがですか？（Fl.Cl.Pf）

商品ID：13166

ショスタコーヴィチ/Shostakovich

VIER WALZER

４つのワルツ

ショスタコーヴィチ(1906－1975)と聞いたら派手な交響曲、戦争などをテーマにした暗く重い作品をイメージされる方も多いのではないでしょうか？
今回ご紹介する曲はそのようなイメージとは違ったかわいらしいワルツです。彼は映画音楽や舞台音楽なども多数作曲しており、それらの曲からは彼の意外な一面を覗くことができます。
この４つのワルツはショスタコーヴィチが作曲した映画音楽とバレエ音楽を友人である作曲家アドミアンが1956年に抜粋し編曲したもので、第１番、第２番はフルートとクラリネットそれぞれの独奏曲になり、第３番、第４番が３重奏の曲になります。時にロマンティックに、そして時に楽しく、かわいらしく！聴いているだけでワルツを踊りたくなるようなこの曲！ぜひレパートリーに入れていただきたい１曲です！
第１番はクラリネットとピアノで映画“ミチューリン”より
第2番はフルートとピアノでバレエ音楽“ボルト”より
第3番はフルート、クラリネット、ピアノで映画“マクシムの帰還”より
第4番はピッコロ、クラリネット、ピアノで映画“馬のあぶみ”より
【中級者向け】　演奏時間：約10分　（NS）

名女優に捧げた曲（Fl.Sax.Pf）

EPITAPHE DE JEAN HARLOW, ROMANCE,OP.164 G11606

商品ID：11606

ケックラン/Koechlin

EPITAPHE DE JEAN HARLOW, ROMANCE,OP.164

ジーン・ハーロウの墓碑銘　ＯＰ．１６４

Fl.Sax.Pf

この曲はアメリカ合衆国の名女優ジーン・ハーロウに捧げられた、フルート、サックス、ピアノの三重奏曲です。当初「ロマンス」としてハーロウの生前に構想され、後に「旋律線が彼女に相応しい」と感じたケックランは、自身の歌曲「Epiphanie」（1900年頃、ドリール詩）のモティーフを途中に使用するとともに、その詩の一節「風が彼女のブロンドの髪にふれ、えもいわれぬ余情がその肩に漂う」を引用して書き添え、「墓碑」として彼女に捧げました。サクソフォンについてはその音色が「スターとカリフォルニアの輝きを表す」と説明しています。
ケックラン…1867年パリで生まれました。理工科大学に入学した後、パリ音楽院で、マスネ、ジェダルジュ、ファーレに師事され、長い創作生活の中から独自の世界を編み出しました。
ジーン・ハーロン(1911-37)…19才で『地獄の天使』（30年）の悪女役に抜擢され、セックス・シンボルとして一躍大スターとなるが、その後演技力の評価も高まる中、26才の若さで病に倒れこの世を去りました。飲酒、３回の結婚、夫の自殺などスキャンダラスな生涯が伝記や伝記映画によって語り継がれる伝説の女優です。
とてもきれいなメロディーですが奥の深い曲です。奥が深いだけに室内楽の雰囲気も深くなっていくかもしれません。
【上級者向け】　演奏時間：約４分　（N）

甘いデザートのような優しい響き…。（Fl.Hn.Pf.）

商品ID：23202

ボニス/Bonis

SCENES DE LA FORET (F.HN.P)

森の情景

Fl.Hn.Pf

メル・ボニス（1858-1937）はフランスの女性作曲家で、300曲ほど作品を残しました。そのジャンルはピアノ曲、管弦楽曲、宗教的歌曲など、多岐にわたります。ボニスの才能を認めたフランクの手助けにより、彼女は1876年～81年までパリ音楽院で学びました。この時期の在学生には、ピエルネやドビュッシーも名を連ねています。ボニスはフルーティストのフルーリーと親交が深く、「ソナタ」はフルーリーへ捧げられた作品として知られています。女性が作曲することを認めない、という当時のフランスの社会的背景から、本名は「メラニー」のところを「メル・ボニス」として出版していました。
この「森の情景」は1928年の作品で、「1. ノクチュルヌ」「2. 夜明けにて」「3. 祈り」「4. アルテミスのために」という4つの短い曲で編成されています。フルートとホルン、ピアノという一般にあまり見られない楽器編成で、幻想的な美しい作品。フルートとホルンのやわらかな響きで統一感が生まれる一方、音域の違いによる対比もあり、魅力的です。一つ一つの曲はおよそ3～5分で、様々な演奏の場で気軽にお使いいただけるでしょう。この作品の、フルートとヴィオラ、ハープの楽譜も同じ出版社（Kossak／ID：23201）から発売されています。
【上級者向け】（YS）

新刊紹介（Pic.Tb.Pf.）

ELEFANT UND MUCKE : KOMISCHES INTERMEZZO OP.520 G33268

商品ID：33268

クリング/Kling

ELEFANT UND MUCKE : KOMISCHES INTERMEZZO OP.520

象と蚊

Pic.Tb.Pf/Pic.Fg.Pf/Pic.Vc.Pf/Pic.Eup.Pf/Fl.Tb.Pf/Fl.Fg.Pf/Fl.Vc.Pf/Fl.Eup.Pf

作曲者のヘンリー・クリング（1842－1918）はフランス生まれで、ホルン奏者として活躍しホルンの教則本なども残しています。それだけでなくオルガン奏者としても、また指揮者、作曲家としても精力的に活動しました。
この曲は、ピッコロを蚊に、低音楽器を象に見立てたユニークな曲で、ゆったりと動く象の周りを軽やかに飛び回る蚊をピッコロのヴィルトゥオーゾ風な華麗な技巧で表現しています。
いかにも19世紀後半のサロン音楽風の軽快で楽しい曲です。ピッコロでなくフルートでも演奏できますが、やはりピッコロのほうが対比が効いて面白いでしょう。低音楽器は、トロンボーン、ファゴット、チェロ、ユーフォニウムなどで演奏できます。お相手を見つけて楽しんでください。（でもフルーティストとしては、せめて蜂か小鳥にしてほしかったですね）
【中上級者向け】　演奏時間：約5分　（T)

オーボエがいない！（Fl.Cl.Hn.Fg）

商品ID：3298

ロッシーニ/Rossini

6 QUARTETTE,HEFT 1:NR.1-3, PARTS

６つの四重奏曲　第１巻：ＮＯＳ．１－３

Fl.Cl.Hn.Fg

商品ID：3299

ロッシーニ/Rossini

6 QUARTETTE,HEFT 2:NR.4-6, PARTS

６つの四重奏曲　第２巻：ＮＯＳ．４－６

Fl.Cl.Hn.Fg

イタリアの作曲家ロッシーニ（1792-1868）は、『セヴィリアの理髪師』や『ウィリアム・テル』、『セミラーミデ』など生涯に39曲ものオペラを書き、同時代最高の作曲家として人気を博しました。宗教曲や室内楽曲なども手がけており、また美食家としても知られています。そんなロッシーニの作品から今回は「木管四重奏曲」をご紹介します。
この作品はロッシーニがなんと12歳の時に作曲したもので、当初はヴァイオリン2、チェロ、コントラバスという異例な編成で書かれていました。その後ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロの通常の弦楽四重奏に編曲をして大成功を収め、それがきっかけとなりさらに編曲されたのが今回のフルート、クラリネット、ホルン、ファゴットの編成のものです。オーボエが入っていない木管アンサンブルは貴重ですね！
第1番から第6番まで、全曲通して快調なリズムに無邪気なカンタービレ…かと思えば技巧的な動きのあるフレーズも登場し、各楽器の魅力が存分に引き出されています。
【中級～上級者向け】　演奏時間：第1番・第2番：約12分、第3番：約14分、第4番：約13分、第5番：約14分、第6番：約11分　（OY）

鳥のさえずりが聞こえてきます♪（Fl.Pf/Fl.4Hn）

L’OISEAU DES BOIS, OP.21 (F.4HR/F.P/F.HARMONIUM) G21472

商品ID：21472

ドップラー、Ａ．Ｆ．/Doppler, A.F.

L’OISEAU DES BOIS, OP.21 (F.4HR/F.P/F.HARMONIUM)

森の小鳥　ＯＰ．２１

Fl.Pf/Fl.4Hn

フランツ・ドップラーは、19世紀に活躍したフルートの名手です。作曲家や指揮者、教育者としても成功を収めました。4歳年下でやはりフルートの名手だった弟カールとデュオを組み、ヨーロッパ各地でも演奏をして広く名声を博しています。
今回ご紹介する「森の小鳥」は、フルートと4本のホルン(またはピアノ、または足踏みオルガン)の伴奏による珍しい編成で、小鳥が歌っている様子をフルートが、穏やかな森の響きをホルンが奏でています。目を閉じて聴くとまるで森の中にいるような気分になりますが、演奏するとトリルや装飾音符、連符が多く、難易度は高めになっています。軽やかなメロディーが印象的で、フルートの良さが生かされたこの曲。のどかな森の風景を思い浮かべながら、小鳥のさえずりを表現しましょう！
【上級者向け】　演奏時間：約5分30秒　（OY）

木管五重奏のメドレー曲（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

FESTIVAL OF CAROLS, 2ND EDITION (ARR.NAGLE) G31923

商品ID：31923

作者不詳/Anonym

FESTIVAL OF CAROLS, 2ND EDITION (ARR.NAGLE)

5 EASY DANCES,SCORE&PARTS

木管五重奏によるクリスマス曲のメドレーです。
金管楽器によるファンファーレのような華やかな幕開けから、讃美歌と伝承曲へとつながり、美しくまとまっています。メロディは各楽器に散りばめられ、聴いている人も演奏者も飽きさせません。６曲のメドレーですが、一度は耳にしたことのある曲ばかりだと思います。5人で、クリスマスシーズンを盛り上げてください。
曲目は以下のとおり。
Joy To the World（もろびとこぞりて）～Hark The Herald Angels Sing（天には栄え）～It Came Upon the Midnight Clear（天なる神には）～I Heard the Bells on Christmas Day～We Three Kings（われらはきたりぬ）～Angels we have heard on high（荒野の果てに）
【初級者向け】（B）

木管五重奏でダンス！（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：4180

アゲイ/Agay

木管五重奏曲　５つの易しい舞曲

アゲイはハンガリー、ブタペスト出身の作曲家です。アメリカに移住して、ピアノ曲も残しています。
ご紹介する曲は5つの短い小品からなり、ポルカ、タンゴ、ボレロ、ワルツ、ルンバと様々な舞曲が含まれています。シンプルな掛け合いではありますが、それぞれのダンスの特徴的なリズムが面白い作品です。また、5種類の楽器の個性も上手く引き出されており、聴く人を飽きさせません。
木管五重奏をあまり聞いたことがない方でも肩ひじ張らずにお楽しみいただけます。気の合う仲間と踊るように演奏してみてください！
【初・中級者向け】（U）

コミカルな木管五重奏の曲はいかがですか？（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：5060

THREE SHANTIES,OP.4, PARTS

木管五重奏曲　３つの船乗りの歌　ＯＰ．４　パート譜

商品ID：22091

THREE SHANTIES OP.4, SCORE

木管五重奏曲　３つの船乗りの歌　OP.4　スコア

RUMANIAN FOLK DANCES (ARR.POPKIN)

マルコム･アーノルド（1921-2006）は、映画｢戦場にかける橋｣の音楽を担当したことで知られるイギリスの作曲家で、伝統的な書法で親しみやすい音楽を書きつづけました。ロンドン・フィルでトランペット奏者を務め、現役の時代から仲間のために優れた室内楽を多数残しており、この曲もその１つで、わかり易さとウィットに富んだリズムとメロディーが持ち味のユーモアに満ちた作品になっています。
Shanty（シャンティー）とは船員が仕事の調子に合わせて歌われたリズミカルな労働歌のことを意味します。｢酔いどれ水夫をどうしよう｣、｢ボニーは兵士だった｣、｢ジョニー爺さんヒロに来い｣の３曲からなり、７分程度の短い曲になりますが、それぞれが個性的で楽しく、聴いている方もリズムを刻みながら思わず口ずさみたくなるような陽気でコミカルな作品です。
【中級者向け】　演奏時間：約７分　（NS）

ルーマニア民俗舞曲(Fl.Ob.Cl.Hn.Fg)

RUMANIAN FOLK DANCES (ARR.POPKIN) G24262

商品ID：24262

バルトーク/Bartok

ルーマニア民俗舞曲

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl(Pic).Ob.Cl.Hn.Fg

バルトークはハンガリー最大の作曲家で、ハンガリーの農村などで民謡を収集しました。この『ルーマニア民俗舞曲』は、「棒踊り」「飾り帯の踊り」「足踏み踊り」「ブチュムの踊り」「ルーマニア風ポルカ」「速い踊り」の６曲からなっています。（ブチュムとは、アルペン・ホルンに似た牧人の角笛です。）1915年にピアノ曲として作曲され、ヴァイオリンへの編曲で知られています。どのような踊りなのか想像しながら、また、踊っている様子などを思い浮かべながら、是非その雰囲気に浸って演奏してみて下さい。きっとバルトーク作品の“とりこ”になるはずです！こちらは木管五重奏用の版です。それぞれの楽器の音色などの特徴を引き立たせる編曲になっています。３曲目のみピッコロ持ち替えです。スコアとパート譜がセットになっていますので、使いやすいと思います。

木管五重奏でカルメン！（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：21237

ビゼー/Bizet

CARMEN SUITE (ARR.:DAVID WALTER)

木管五重奏曲　カルメン組曲

THE CARMEN SUITE (PRELUDE/HABANERA/FANTASIA) (ARR.HOLCOMBE)

THE CARMEN SUITE (PRELUDE/HABANERA/FANTASIA) (ARR.HOLCOMBE) G26800

商品ID：26800

ビゼー/Bizet

木管五重奏曲　カルメン組曲

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg/Fl(Pic).Ob.Cl.Hn.Fg

ビゼーのオペラ「カルメン」は、フルート・ソロの美しい間奏曲や、ボルヌによるファンタジーにより、フルートを吹く人には馴染み深い作品ですが、それ以外にもハバネラや闘牛士の歌など、フルートとピアノへの編曲をはじめ、様々な編成への編曲楽譜があります。今回はその中から、木管五重奏（Fl.Ob.Cl.Fg.Hn）への編曲版を2冊ご紹介します。※それぞれの曲についての説明は、ご存じの方も多いかと思いますので今回は省略させていただきます。
【商品ID：21237】モラゲス五重奏団のオーボエ奏者、ダヴィッド・ワルターさんによる編曲では、「イントロダクション」「ハバネラ」「セギディーリャ」「アルカラの竜騎兵」「（第3幕への）間奏曲」「闘牛士の歌」の6曲が収録されています。トータルで約11分。フルートは持ち替えはありません。オーボエは「アルカラの竜騎兵」「間奏曲」でイングリッシュ・ホルンに持ち替え、クラリネットはA管です。
【商品ID：26800】ビル・ホルコムさんによる編曲版は１．第1幕へのプレリュード、２．ハバネラ、３．カルメン・ファンタジアの３曲となっています。「カルメン・ファンタジア」では、「アラゴネーズ（間奏曲）」「（第3幕への）間奏曲」「セギディーリャ」「衛兵の交代」「闘牛士の歌（の冒頭）」「ジプシーの踊り」が使われています。「衛兵の交代」では、フルートはピッコロへの持ち替えが可能（フルートのままでも良い）です。クラリネットはB♭管、ファゴットがない場合はバス・クラリネットで代用可能です。なおこちらの楽譜は、各曲別々に出版されていたものが一つの楽譜として出版されたものです。以前お買い求めいただいているお客様はお気を付け下さい。（ID：31119、17904、30710）
（B）

弦楽四重奏曲を木管五重奏で（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

QUINTETTE D-DUR (STRING QUARTETT NO.2) (ARR.GAY-BALMAZ) G31546

商品ID：31546

ボロディン/Borodin

QUINTETTE D-DUR (STRING QUARTETT NO.2) (ARR.GAY-BALMAZ)

木管五重奏曲ニ長調　（弦楽四重奏曲第2番による）

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl.Ob(Eh).Cl.Hn.Fg

「ロシア５人組」のひとり、アレクサンドル・ボロディンの名曲「弦楽四重奏曲　第２番　ニ長調」の全楽章を木管五重奏用に編曲したものです。TVのCMでも使われていますので、耳にしたことがある方も多いと思います。全体を通して叙情豊かな優美な作品で、特に、第３楽章の「夜想曲（ノットゥルノ）」は単独でも演奏される機会の多い、メロディの美しい楽章です。この編曲では、イングリッシュ・ホルンとフルートがメロディを受け持ちます。
全４楽章。Ⅰ．Allegro moderato、Ⅱ．Allegro、Ⅲ．Andante、Ⅳ．Finale：Andante – Vivace
※クラリネットはA管で、オーボエはイングリッシュ・ホルンの持ち替えがあります。
【上級者向け】　演奏時間　約３０分　（B）

あの素敵な弦楽四重奏曲を木管五重奏で！！！（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

QUINTETTE F-DUR,OP.96’AMERICAIN’,SCORE & PARTS (ARR.WALTER) G14480

商品ID：14480

ドヴォルジャーク/Dvorak

QUINTETTE F-DUR,OP.96’AMERICAIN’,SCORE & PARTS (ARR.WALTER)

弦楽四重奏曲ＯＰ．９６「アメリカ」　スコア＆パート譜

EARLY HUNGARIAN DANCES FROM THE 17TH CENTURY,SCORE & PARTS

チェコの国民楽派の作曲家、ドヴォルジャークの在米中の代表作の一つ、弦楽四重奏曲　作品96「アメリカ」。今回はモラゲス木管5重奏団のオーボエ奏者、ダヴィッド・ワルターが編曲した木管5重奏版の楽譜を紹介いたします。
ニューヨークのナショナル音楽院の初代院長に就任すべくアメリカに渡ったドヴォルジャークは、最初の夏季休暇をチェコからの移民が多く住んでいたアイオワ州スピルヴィルで過ごした事がきっかけとなり、この曲を書き上げます。２週間程で完成したこの曲は新天地アメリカで触れた黒人霊歌、インディアンの音楽と、持ち前のボヘミアの音楽を融合させた魅力溢れる名曲です。原曲は弦楽四重奏版ですが、木管五重奏版もそれぞれの楽器の個性を生かした素敵な編曲となっています。
第1楽章（ソナタ形式）、冒頭のヴィオラによる懐かしい雰囲気の5音音階による旋律はファゴットが受け持ち、その後にフルートが引き継ぎます。第2楽章（三部形式）ヴァイオリンとチェロが交互に切々と歌い上げる部分はオーボエとファゴットによって奏でられます。第3楽章（スケルツォ）こちらは第2トリオと続く主部の反復が省略されています。第4楽章（ロンド形式）導入部に続いてアウフタクトで始まる軽快な主要テーマはフルートで奏でられます。原曲とは違った木管五重奏ならではの響きで、ドヴォルジャークのあの親しみを感じるようなどこか懐かしい旋律を奏でてみませんか？
【上級者向け】　演奏時間：約20分　（NS）

ハンガリー舞曲（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

EARLY HUNGARIAN DANCES FROM THE 17TH CENTURY,SCORE & PARTS G19287

商品ID：19287

ファルカシュ/Farkas

木管五重奏曲　１７世紀の古いハンガリーの舞曲

RHAPSODY IN BLUE (ARR.KALKE)

ハンガリー舞曲と言えばブラームスの作品が有名ですが、この曲はハンガリーの作曲家ファルカシュにより作曲されたものです。1943年にピアノ曲として作曲され、その後、弦楽四重奏やオーケストラなど様々な編曲版が作られました。この木管五重奏版は1959年の作です。ファルカシュはバルトークと同じようにハンガリーの民族舞曲の収集に情熱を注ぎ、この曲は17世紀のハンガリーで流行していた舞曲をもとにINTRADA（序奏）、LASSU（ゆるやかな踊り）、LAPOCKAS TANC（肩の踊り）、CHOREA（舞踏歌）、UGROS（跳躍の踊り）の５曲から構成されています。２分前後と短い曲ばかりですが、それぞれ特徴的な舞曲です。なお、フルートとピアノ版も出版されておりますので、「木管五重奏はメンバーが揃わないから・・・」とおっしゃる方は、是非ピアノ伴奏版(ID:19550)でお楽しみ下さい。
（I）

あの曲を、木五で！？（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

商品ID：31903

ガーシュウィン/Gershwin

ラプソディー・イン・ブルー

A CHLORIS (ARR.WALTER), SCORE & PARTS

今や知らない人はいない、と言ってもいいほどの人気曲、「ラプソディー・イン・ブルー」をなんと木管五重奏で演奏できる楽譜です。ピアノは入らず、通常の木五の編成でできるので、使いやすい編曲版です。この作品は「のだめカンタービレ」でも登場し、いっそう有名になりました。
作曲は1924年（管弦楽への編曲はファーディ・グローフェ）。同年の「近代音楽の実験」という演奏会にガーシュインが弾くピアノのパート譜の完成が間に合わず、本番当日にアドリブで弾いた、という話が残っています。また、一説によると、冒頭のグリッサンドが特徴的なクラリネット・ソロは、練習の合間に奏者がふざけて演奏していたものを採用したとか。このように自由な発想から生まれた作品は、時代を経てなお名曲として人々に愛されています。
この楽譜ではアドリブの部分も特に指定はなく、そのままでも演奏できますが、仲間と色々試してみるのも面白そうです。“木管五重奏ならではのラプソディー・イン・ブルー”を探求してみてはいかがでしょうか？
（YS）

美しい愛の歌です (Fl.Eh.Cl.Hn.Fg)

A CHLORIS (ARR.WALTER), SCORE & PARTS G36603

商品ID：36603

アーン、Ｒ．/Hahn, R.

クロリスに、　スコア＆パート譜

Fl.Eh.Cl.Hn.Fg

レイナルド・アーン（1875-1947）はベネズエラ・カラカス生まれのフランスで活躍した作曲家です。パリ音楽院で、マスネに作曲を師事しました。またサン＝サーンスにも個人的に師事していました。最も有名な歌曲「私の詩に翼があったなら」は、『20の歌曲　第一集』の中の1曲です。今回ご紹介する「クロリスに」もよく知られた歌曲で、こちらは『20の歌曲　第二集』に収められています。詩は17世紀のフランスの詩人テオフィル・ド・ヴィオー（1590-1626）の作。美しいピアノの伴奏と心洗われるような優しい旋律が魅力です。３分ほどの短い曲ですのでアンコールにもおすすめです。もともとは歌詞があることを意識して演奏してみてください。
楽譜ID：15736は、フルート（またはオーボエ、ヴァイオリン）とピアノへの編曲。
楽譜ID：36603は木管五重奏（オーボエはイングリッシュ・ホルン、クラリネットはA管）への編曲で、モラゲス五重奏団のオーボエ奏者、ダヴィッド・ワルターによるものです。
【初・中級者向け】　演奏時間：約3分10秒　（B）

木管五重奏の名曲です！（Fl.Ob.Cl.Hr.Fg.）

商品ID：3190

ヒンデミット/Hindemith

KLEINE KAMMERMUSIK,OP.24/2,SCORE

小室内楽　ＯＰ．２４　ＮＯ．２　スコア

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl(Pic).Ob.Cl.Hn.Fg

商品ID：3191

ヒンデミット/Hindemith

KLEINE KAMMERMUSIK,OP.24/2,PARTS

小室内楽　ＯＰ．２４　ＮＯ．２　パート譜

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl(Pic).Ob.Cl.Hn.Fg

ヒンデミットは1895年生まれのドイツの作曲家です。オーケストラの楽器ほぼ全てのためのソナタを作曲し、生涯で600以上の作品を残した多作家でした。作曲だけでなく、指揮者やヴィオラ、ヴァイオリン奏者の顔も持ち、1956年におこなわれたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の初の日本公演では指揮者として来日しています。1938年、ナチスの迫害によりスイスへ亡命し、さらに1940年にはアメリカへ亡命しました。第二次世界大戦後スイスへ移り、1963年にフランクフルトで亡くなりました。
この曲は1922年に作曲されました。第１楽章「快活に。程よく速い四分音符」は、冒頭の旋律が繰り返し出てくるのが印象的で、各楽器の音色の特色を生かした快活な楽章。第２楽章「ワルツ。徹底的に静かに」はピッコロに持ち替え。他の楽器といかに音色が溶け合うかが腕の見せどころ。第３楽章「安らかに。そして簡素に」は、再びフルートに持ち替え。穏やかな旋律が印象的な楽章。第４楽章「速い四分音符」は、トゥッティとソロの部分が交代であらわれ、短いながらも各楽器の技巧が光る楽章。第５楽章「きわめて生き生きと」は、複数の楽器が同じ音形で動く部分が多いパワフルな楽章。
各奏者それぞれの技術だけでなく、アンサンブル能力も試される曲です。演奏会のプログラムに是非どうぞ☆
【上級者向け】　演奏時間：約14分　（I）

グリム童話が基になったオペラです（Fl.Eh.Cl.Hn.Fg/Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

EVENING PRAYER FROM ”HANSEL AND GRETEL” SCORE & PARTS (ARR.SCHEIWILLER) G32392

商品ID：32392

フンパーディンク/Humperdinck

EVENING PRAYER FROM ”HANSEL AND GRETEL” SCORE & PARTS (ARR.SCHEIWILLER)

夕べの祈り　歌劇「ヘンゼルとグレーテル」より、　スコア＆パート譜

Fl.Eh.Cl.Hn.Fg/Fl.Ob.Cl.Hn.Fg

グリム童話の「ヘンゼルとグレーテル」を基に、ドイツの作曲家、エンゲルベルト・フンパーディングが全三幕のオペラを作曲しました。1893年に初演されています。この『夕べの祈り』は、第二幕で、森の中でヘンゼルとグレーテルが眠りにつくときに、祈りを捧げる場面で歌われます。とても美しい旋律の曲で、前奏曲でも同じ旋律が使われています。
編成は、フルート、イングリッシュ・ホルン、クラリネット（B管）、ファゴット、ホルンですが、イングリッシュ・ホルンがない場合は、オーボエで代用できます。イングリッシュ・ホルンがある場合とない場合とで、編曲が少し異なります。クラリネットとホルンのパート譜は裏表で印刷されていますので、演奏する際にお気を付けください。※フルートとファゴットはどちらの編曲でも同じ譜面です。
演奏時間：約２分半　（B）

木管五重奏でラグタイム！（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：26418

ジュリアス・レンツバーグ（1878－1956）はニューヨークで活動したラグタイムとジャズの作曲家です。
今回ご紹介する「ハンガリアン・ラグ」は1913年に作曲された作品の木管五重奏への編曲版です。リスト作曲「ハンガリー狂詩曲第２番嬰ハ短調」の旋律の一部を使用し、ラグタイム特有のリズムで軽快に演奏するユニークな作品です。この編曲では、「ハンガリー狂詩曲の一部」の部分はホルン・ファゴットに取り入れて、フルート・オーボエ・クラリネットはリズムを刻みます。ハンガリー狂詩曲とは調性も違い（ハ長調からヘ長調へ移調）、明るく陽気な雰囲気に包まれます。
演奏時間は約３分。楽器の持ち替えもなく気軽に取り組める木管五重奏曲です。
（TO）

モーツァルトの最も有名な曲です。(Fl.Ob.Cl.Hn.Fg)

SINFONIE IN G-MOLL KV550 NO.40 (ARR.LINCKELMAN), SCORE & PARTS G24715

商品ID：24715

モーツァルト、W.A./Mozart, W.A.

SINFONIE IN G-MOLL KV550 NO.40 (ARR.LINCKELMAN), SCORE & PARTS

交響曲　第４０番　ト短調　ＫＶ５５０、スコア&パート譜

BLASERQUINTETT,OP.43,PARTS

「交響曲第40番!?どんな曲だっけ??・・・知らないなー。」と思われる方でもきっとどこかで一度は耳にしたことがある曲だと思いますので、演奏会のプログラムとしてお使いになるほか、第１楽章だけ(もしくは別の楽章だけ)をアンコールで演奏するというのもいかがでしょうか？原曲通り、全楽章が編曲されています。
【中・上級者向け】　演奏時間：約26分　（I）

「木５」の新しいレパートリーにいかがでしょうか？（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

商品ID：8600

ニールセン、Ｃ．/Nielsen, C.

木管五重奏曲　ＯＰ．４３　パート譜

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl.Ob(Eh).Cl.Hn.Fg

商品ID：8602

ニールセン、Ｃ．/Nielsen, C.

BLASERQUINTET,OP.43, SCORE

木管五重奏曲　ＯＰ．４３

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl.Ob(Eh).Cl.Hn.Fg

この曲は1922年、ニールセンがスウェーデンのエーテボリ交響楽協会から客演指揮者として招かれていた時期に作曲され、同年の4月に完成しました。ニールセンと言えば1926年作曲のフルート協奏曲がよく演奏されますが、この曲もニールセン特有の茶目っ気のある世界が広がっており、魅力的な作品です。公開の初演はコペンハーゲンのオッド・フェロー・パレスの小ホールで行われました。
　第一楽章のアレグロ・ベン・モデラートはソナタ形式で書かれ、どこかとぼけたようなニールセンらしいモティーフがうつろっていきます。第二楽章はメヌエット、第三楽章はアダージョの序奏で始まり、続く彩りに富んだ11の変奏によって終わりを迎えます。変奏冒頭に登場する厳かで清らかな雰囲気の主題は、ニールセン作曲の聖歌集に含まれる「イエスよ、我が心を受けとめたまえ」に由来するものです。軽やかな印象はありますが曲としてはしっかりと構築されており、やりがいのある一曲と言えるのではないでしょうか。
（YS）

春のおすすめ（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

商品ID：11717

プーランク/Poulenc

NOVELETTE C-DUR, SCORE & PARTS

木管五重奏曲　ノヴェレット　ハ長調

O MIO BABBINO CARO FROM ”GIANNI SCHICCHI” (ARR.HOLCOMBE)

フランス６人組を代表する、フランシス・プーランク(1899－1963)といえばフルートソナタが有名ですが、今回ご紹介する曲は木管５重奏の曲です。
この曲は1927年～1928年に書かれたピアノ独奏曲｢２つのノヴェレッテ｣の１曲で、音楽好きの伯母リエナールに献呈されています。木管５重奏への編曲者はジョフリー・エマーソン。ノヴェレッテとは短編小説という意味があります。
簡潔、明快なスタイルで書かれ、シンプルで短い音楽ですがプーランクの個性が十分に刻印されており、詩的で優しい雰囲気をもつ美しい曲です。春の訪れと共にこの季節にぜひ演奏していただきたい曲です。アンコール・ピースとしてもおすすめです。
【中級者向け】　演奏時間：約３分　（NS）

多くの人に親しまれるプッチーニの名曲です。(Fl.Ob.Cl.Hn.Fg)

O MIO BABBINO CARO FROM ”GIANNI SCHICCHI” (ARR.HOLCOMBE) G24581

商品ID：24581

プッチーニ/Puccini

私の大好きなお父さん　（「ジャンニ・スキッキ」より）

WOODWIND QUINTET 1996/7, SCORE & PARTS

プッチーニはイタリアのオペラ作曲家で、「ラ・ボエーム」「トスカ」「蝶々夫人」「トゥーランドット」など、今でも数多くの演目が上演されています。
この「私の大好きなお父さん」は、プッチーニ唯一の喜劇オペラ「ジャンニ・スキッキ」の中の１曲で、父親に結婚を反対されている娘が「お父さん、お願い」と訴える場面で歌われるアリアです。親しみやすい旋律で、演奏会の演目として取り上げられる機会も多い曲です。携帯電話の着信メロディにもなっています。
今回ご紹介するのは、木管五重奏用に編曲された楽譜です。演奏会の演目として、またアンコールなどにいかがでしょうか。
（I）

ジャズとクラシックの融合(Fl.Ob.Cl.Hn.Fg)

WOODWIND QUINTET 1996/7, SCORE & PARTS G25163

商品ID：25163

シュニーダー/Schnyder

木管五重奏曲　１９９６/７

Fl.Ob.Cl.Hn.Fg//Fl.Ob(Eh).Cl(B-cl).Hn.Fg

古典的な４楽章構成の曲です。この曲でも３楽章に「rhythm & blues feel」と指定があるようにジャズなどの語法を取り込んだスタイルで、イングリッシュ・ホルンやＢ管、バス・クラリネットへの持ち替えがあります。また、ファゴットは他の旋律楽器と同様の動きがあり、ホルンも高い技術を要するハードな曲です。
演奏時間：約20分

あの名作を演奏してみませんか？II（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg）

SELECTIONS FROM THE SOUND OF MUSIC G14462

商品ID：14462

ロジャーズ/Rodgers

SELECTIONS FROM THE SOUND OF MUSIC

「サウンド・オブ・ミュージック」から

THE STARS AND STRIPES FOREVER

こちらの楽譜も「サウンド・オブ・ミュージック」のアレンジです。編成はフルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットの木管五重奏。フルートアンサンブル版（ID:14431）とは編曲者が異なりますので、使用している曲やアレンジが全く違いますが、同じように“Fine Ending”と“To Continue”が用意されており、曲の長さを変えることが出来ます。フルートアンサンブル版とはまた違った演奏を聴かせてみませんか。
（B）

星条旗よ永遠なれ(Fl.Ob.Cl.Hn.Fg)

商品ID：14464

スーザ/Sousa

星条旗よ永遠なれ

1854年～1932年アメリカ出身・作曲家・指揮者。スーザは、100曲以上の行進曲を作曲したことからマーチ王と呼ばれるようになりました。スーザの曲といえば、『雷神』、『自由の女神』、『ワシントン・ポスト』、といった曲が、吹奏楽で盛大に演奏されますが、その中でも特に有名なのが『星条旗よ永遠なれ』でしょう。この曲を、ぜひ木管五重奏で演奏してみてはいかがでしょうか。
とても名曲すぎるがゆえに、吹奏楽と比べて多少音の響きや厚み等で物足りなさがでてしまうかもしれませんが、個人個人の楽器が大いに活躍し楽しめる作品です。演奏時間：約５分程度(M)

タファネルの世界を木管5重奏で！！（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：2795

商品ID：9815

タファネル（1844-1908）といえば、まず「17の日課大練習」（ゴーベールとの共著）が思い浮かぶのではないでしょうか。他にも、「ファンタジー」、「アンダンテ・パストラルとスケルツェッティーノ」、「『魔弾の射手』によるファンタジー」など数多くの素晴らしいフルート作品を書いていますが、作曲家、フルーティスト、指揮者、指導者だけではなく、1879年に管楽器のための室内楽協会を設立し、新作の初演やモーツァルトやベートーヴェンなどの過去の作品の発掘にあたり、管楽合奏曲のさらなる発展のきっかけをもたらしたといわれています。
今回ご紹介するのは、そんなタファネルが作曲した木管5重奏曲ト短調です。3楽章編成で、印象的な旋律から始まるソナタ形式の1楽章は、対照的な2つの主題が進行していきながら、各パートのそれぞれの役割が流れるように変化していくのがとても魅力的です。そして叙情的なホルンの旋律から始まる2楽章。カンタービレの美しい旋律は木管アンサンブルならではの温かみのある響きをお楽しみいただけることでしょう。フィナーレの3楽章はロンド形式で躍動感あふれるイタリアの舞曲サルタレッロのリズムにのって進んで行き、最後はト長調で華やかに締めくくられます。木管5重奏の魅力がぎゅっと詰まったこの曲、演奏会にいかがでしょうか？
【上級者向け】　演奏時間：約25分　（NS）

魅力的な木管五重奏の小品（Fl.Ob.Cl.Hn.Fg.）

商品ID：14269

ツェムリンスキー/Zemlinsky

HUMORESKE(RONDO) PARTS

木管五重奏曲　ユーモレスク