ムラマツ・フルート・レッスンセンター講師の野崎和宏先生に執筆していただきました。

※この記事は2009年に執筆していただいたものです。

フルートを学ぶ人達の大多数が使用している教則本・エチュードにはどんなものがあるでしょうか？ 教則本としては、アルテスを勉強された方が多いことと思います。その他、最近はワイ氏の教本も良く使われているようです。エチュード（練習曲集）としては、ガリボルディ（op.131・132・88等）、ケーラー（op.33）、アンデルセン（op.41・21・15等）、ベーム（op.26）、スッスマン（op,53）、モイーズ「24と25の旋律的練習曲」が代表的だと思います。そして、日課練習の課題としては、なんといってもモイーズの「ソノリテについて」と、タファネル&ゴーベール共著の「17の日課大練習」の二冊をご存知ない方はいないでしょう。

このコーナーでは、これらのようなオールマイティーで必修練習課題ともいえる有名なものではないけれど、目的に応じた使い方をすればとても有益で、フルート愛好家の方々が今後の練習に技術面や音楽面で役立てていただける特色のあるエチュードや出版物を、ランダムにご紹介していきたいと思います。

2009年3月　　野崎 和宏

第1回

BACHSTUDIEN

昨今のアマチュアオーケストラ等でも、バッハのカンタータや、オラトリオが演奏されるのを見かけます。また、バッハのフルート作品を勉強するのにも、鍵盤楽器（オルガン,クラヴィア）、弦楽器（リュート、ヴァイオリン、チェロ）のための作品群、あるいは、カンタータ、オラトリオ、モテット、ミサ曲と器楽作品との密接な関連性を知り、バッハの作風を総合的に理解する事は、とても重要です。実際、室内楽やコンチェルトなどのなかには、カンタータからの転用あるいは、同一曲の楽器指定変更が頻繁に行われています。
Sinfonia(BWV156)=Klavier Konzert f-moll(BWV1056) ,
Kantate(BWV146)=Klavier Konzert d-moll(BWV1052) ,
Vn Konzert a-moll(BWV1041)=Klavier Konzert g-moll(BWV1058) ,
同じく、
Vn E-Dur(BWV1042)=Klavier D-Dur (BWV1054) ,
2Vn d-moll (BWV1043)=2 Klav. c-moll(BWV1062) ,
Klavier Konzert F-Dur (BWV1057)=Brandenburgisch Konzert No.4 G-Dur ,
その他、
リュートg-moll(BWV995)=チェロc-moll(BWV1011)のSuite ,
リュート(BWV1000)=Vn(BWV1001)のFuga ,
チェロソナタ(BWV1027)=トリオソナタ(BWV1039)等がその例です。

さて、ここでご紹介するBach-Sutudienは、Fritz Schindlerによって、J.S.Bach作品のなかから24曲を選び出し、フルートソロ用に編曲され、1896年にブライトコップ社より出版されました。その後Gerhard Braun氏によって再校訂され、現在は、その改訂版が入手出来ます。Braun氏は、旧Schindler版にはなかった、原曲を明記し、アーティキュレーションにも点線で自らの解釈による一石を投じています。

では、全24曲の出典を表にしてみます。
表は左右にスクロールします。
原曲
No. タイトル 調 原調 楽器 出典 BWV 備考
Heft （I）
1) プレリュード G-Dur C-Dur Klavier ウィルヘルム・フリーデマンのための音楽帳より 924  
2) プレリュード a-moll c-moll Laute リュートのための前奏曲 999  
3) クーラント C-Dur C-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第３番　C-Dur (第３楽章) 1009  
4) プレリュード G-Dur G-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第１番　G-Dur (第１楽章) 1007  
5) アレグロ・アッサイ G-Dur C-Dur Vn 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　第３番 C-Dur (第４楽章) 1005  
6) プレリュード C-Dur C-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.１ 846  
7) ドゥーブル e-moll h-moll Vn 無伴奏ヴァイオリンの為のパルティータ　第１番 h-moll (第４楽章) 1002  
8) ジーグ a-moll d-moll Vn 無伴奏ヴァイオリンの為のパルティータ　第２番 d-mll (第４楽章) 1004  
9) サラバンド G-Dur G-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第１番　G-Dur (第４楽章) 1007  
10) プレリュード C-Dur D-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第６番　D-Dur (第１楽章) 1012  
11) クーラント G-Dur G-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第１番　G-Dur (第３楽章) 1007  
12) プレリュード A-Dur E-Dur Vn 無伴奏ヴァイオリンの為のパルティータ　第３番 E-Dur (第１楽章) 1006  
      D-Dur Orch シンフォニア 29  
Heft （II）
13) プレリュード G-Dur D-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.５ 850  
14) ドゥーブル e-moll h-moll Vn 無伴奏ヴァイオリンの為のパルティータ　第１番 h-moll (第２楽章) 1002  
15) プレリュード G-Dur G-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.15 860 24/16拍子
16) アレグロ d-moll a-moll Vn 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　第２番 C-Dur (第４楽章) 1003  
17) プレリュード C-Dur C-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第３番　C-Dur (第１楽章) 1009  
18) ジーグ Es-Dur Es-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第４番　Es-Dur (第６楽章) 1010  
19) クーラント C-Dur D-Dur Vc 無伴奏チェロ組曲 第６番　D-Dur (第３楽章) 1012  
20) プレリュード F-Dur F-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.11 856  
21) プレリュード G-Dur Cis-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.3 848  
22) プレリュード a-moll a-moll Orgel プレリュードとフーガ 543  
23) プレリュード B-Dur B-Dur Klavier 平均律クラヴィア曲集 第１巻　No.21 866  
24) プレスト d-moll g-moll Vn 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ　第１番 g-moll (第４楽章) 1001  
これらを本来バッハが指定した楽器別に見てみましょう。(　) 内の数字は、Bach-Studienの番号です。

☆ 鍵盤楽器のための作品８曲： オルガン１曲(No.22) ,
クラヴィア７曲(No.1,6,13,15,20,21,23)

☆ 弦楽器のための作品： リュート１曲(No.2)
ヴァイオリン７曲(No.5,7,8,12,14,16,24)
チェロ８曲(No.3,4,9,10,11,17,18,19)

バッハの二番目の妻アンナ・マグダレーナの回想記によると、バッハが最も好んだ楽器は、オルガンで、その次は、クラヴィアだったということですが、バッハ自身の鍵盤奏法は、「手をまったく安定させておくべき」という根本原則のもとに、「彼自身の手は、演奏する際でも、ただ軽く鍵盤にそって、右や左へ滑らせているのと少しも変わらぬ動かしように見え」さらに、「その手は大きくて、非常な力があり、鍵盤の上で人並みはずれて伸ばしひろげることのできる指間隔を持ち、親指か小指で一つの鍵を抑え、ほかの指だけでもその手が完全に自由自在であるかのように、やすやすと弾きこなすことができた。」そして、そうした技術の完璧さが、一に彼の勤勉努力の賜物にすぎず、誰でもただ真面目に一心不乱に努めれば達成できると、繰り返し弟子達に説いたということです。
Bach-Studienの作者Schindlerは、平均律クラヴィア曲集の中から、主に和声進行のものを選択し、特にNo.21にいたっては、原曲右手の 【譜例1】 メロディライン２小節め以降を、 【譜例2】 のように第１小節と同じ音型に変えて、単旋律楽器フルーティストに欠如しがちなハーモニー感覚を養えるようにという配慮が顕著に感じられます。

  • 譜例1

  • 譜例2

弦楽器のための曲では、ヴァイオリンとチェロの無伴奏作品が、ほぼ同数選ばれていますが、６曲の無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータは、バッハ自身の手校譜とアンナ・マグダレーナによる写譜の両方が残されているため問題がないものの、６曲の無伴奏チェロ組曲は、バッハ自身のオリジナル手稿譜が現存せず、アンナ・マグダレーナ(1727-1731)のものをはじめ、オルガニストJ.P.Kellnerによる1726年の写譜の他、数種の手稿譜、1824年パリで最初に出版された、Janet et Cotelle社の初版印刷譜が頼りですが、それぞれ、特にアーティキュレーションの書き方に食い違いがあり、疑問が残ります。詳しく研究したい方は、ヴァイオリン・ソナタ、パルティータのバッハとアンナ・マグダレーナの筆跡の違いがヒントになると思います。また、上記の全てのファクシミリを揃え、当時の楽器やBachの他の作品の検証などあらゆる角度からのアプローチがされているベーレンライター社BA5215は、とても参考になります。フルート用の全曲の編曲版も、全音出版から(P.Meisen編) , ツィンマーマン社から(F.Michael編), ルデュック社から(J.-C.Veilhan編：現在入手不能） , ハインリッヒスホーフェン社から(J.C.Veilhan編) など多数出版されています。

BACH-STUDIENから出発して、さらにバッハの奥深い世界へ足を踏み入れましょう。

野崎和宏

桐朋学園大学卒業。林りり子、小出信也の両氏に師事。同大学卒業後、渡欧。C.ラルデ氏に師事。パリ・エコール・ノルマル音楽院ソリストコースを首席で卒業。特別賞を受ける。マリア・カナルス国際コンクールで名誉ディプロム賞を受賞。
1986年帰国。現在、尚美ミュージックカレッジ専門学校講師。ソロ、室内楽の分野で、幅広い演奏活動を行っている。ムラマツ・フルート・レッスンセンター講師。